Folle journée, les affiches 4X3 sont posées et on aimerait bien avoir votre avis.

Un journaliste des Nouvelles est venu écrire un papier, à lire dans le « Week-end » de samedi. Pendant ce temps là, la technique prend ses marques. Il faut faire vite maintenant, le décor n’est pas facile à finaliser. Et Laurent Lange aux lumières, alors là, il faut s’accrocher car c’est un perfectionniste. Bref, la semaine commence bien. Pas le temps de s’ennuyer…

La photo du jour vous montre l’installation du décor et j’en profite pour revenir avec vous, à l’heure où le festival d’Avignon bat son plein, sur cette idée de décor et comment il a évolué au fil du temps.

Les théâtres n’ont plus le monopole des lieux de représentation. Depuis le milieu du XXe siècle environ, différentes troupes ont recommencé à s’approprier d’autres lieux, non-théâtraux à la base, changeant radicalement la façon de concevoir l’espace théâtral et les décors. Dans ce genre d’endroit, tout est à faire : souvent il n’y a pas de scène, pas d’éclairage, pas même de fauteuils pour les spectateurs. Imaginez le défi que cela pose aux scénographes ! L’un des premiers à oser cette pratique fut le grand comédien et metteur en scène français Jean Vilar, fondateur du célèbre Festival d’Avignon, le plus grand rassemblement théâtral de la planète. Cet homme de théâtre poussa les comédiens de l’époque à jouer dans les usines, pour les ouvriers, dans les églises, les hangars et dans les cours de bâtiments historiques. Depuis, la pratique est courante, même au Québec, où de plus en plus d’usines désaffectées, de vieilles piscines municipales ou encore d’anciennes casernes de pompiers sont assaillies par différents artistes. L’idée est de sortir le théâtre des institutions, pour l’amener littéralement aux gens, comme lorsqu’il était joué dans la rue, au Moyen Âge, par des comédiens ambulants. Ce genre de pratique permet aussi de redonner une seconde vie à des bâtiments qui seraient autrement abandonnés. Comme notre cher Théâtre de l’île finalement…